Фотография без границ vs. Старая школа

Во многих книгах по фотографии нам навязываются правила и бесконечные догмы, которых обязательно нужно придерживаться чтобы иметь право фотографировать.

Но зачастую эти правила, из талантливых и индивидуальных людей, порождают хороших мастеров со стандартным видением и сотнями одинаковых фотографий, ничем не отражающими почерк автора. Это хорошо на определённом этапе. А затем нужно удивлять и привлекать внимание зрителя чем-то особенным, тем что будет ассоциироваться только с вами и вашим стилем. По сути, эти правила - пережитки старой школы. Теперь же, многое поменялось в фотографии. Кому-то нравится пересвет, кто-то предпочтёт изображения без фокуса, или с "заваленым горизонтом"... Может именно у вас получится доказать всем, что это красиво и вовсе не мешает сохранению эстетики кадра! То есть - всё в руках художника - фотографа.

"Правила существуют, но они негласные и для каждого фотографа свои! Полученные в процессе приобретения опыта."

Для того, чтобы иметь возможность развиваться, вырабатывать свой собственный стиль нужно безусловно снимать! Много снимать! Но делать это разумно; не обязательно щёлкать всё подряд, только изнашивая затвор... Вообще, как говорит мой учитель Денис Вайнер:

"Не нажимать на кнопку, 

если вам хоть что-то не нравится в кадре!"

Фотограф, это не тот кто умеет "нажимать на кнопку"! Это, прежде всего, тот, кто организует кадр и то, из чего он состоит.

Итак, чтобы набраться опыта и выйти на свой путь, нужно регулярно снимать некоторое количество различных объектов; затем отсматривать и отбирать то, что действительно хотите видеть (и выставить на обозрение) на страницах журналов или интернет сайтов.

Таким образом, вы начнёте больше понимать что вы хотите снимать и что вы больше всего умеете снимать.

Интересных съёмок и до встречи в Министерстве Фотографии! (-;

"Хочу стать фотографом!" Или "Как начать?"

      Вы, наконец, приобрели зеркальную камеру. И, возможно, сразу же вдохновились сделать интересную съёмку или серию фотографий. Первое, что вы можете ощутить - это нехватку светового оборудования и опыта обращения с ним, поэтому, логичнее будет провести свою первую съёмку на улице. Речь пойдёт о портретной и жанровой съёмке.
      Для того чтобы получить ровный мягкий свет, лучше всего выбрать место в тени не очень высокого здания или деревьев, либо проводить фотосъемку в облачную погоду. Соответственно, для резких и грубых теней, можно поэкспериментировать под прямым солнечным светом.
     По ходу процесса вам придётся подбирать нужные показатели настроек. Снимать лучше в режиме М, если конечно вы уже не владеете ими в совершенстве. Для меньшего "шума" лучше оставить ISO 100 (200 максимум),  регулируя диафрагму и выдержку (не больше 1/160).
      Правильным будет продумать эскиз съёмки, то есть то, как будут выглядеть готовые фотографии. Если хорошо рисуете - идеальным вариантом будет сделать наброски карандашом, чтобы и модель, и помощники смогли увидеть, что вы от них хотите. Так или иначе, вы должны представлять конечный результат, и должны быть на него нацелены, тогда  вы, непременно, получите желаемые снимки!
      Решите во что будет одета модель (образ и позы вы уже продумали). Если у вас есть  друг(или подруга) стилист, он(она) поможет с подбором одежды и в создании образа. Это намного обогатит первый опыт съемкии!
И цены вам не будет, если вы задумали какой либо эффект, и придумаете, как его воспроизвести БЕЗ ФОТОШОПА!
      Возьмите в качестве ассистента друга или подружку, которые будут помогать управляться со снаряжением (пусть и небольшим пока что), чтобы у вас не было заботы о кофре, который стоит вон там на лавочке, и как бы его никто не стащил. (-: Также ассистент может подержать отражатель (пусть он будет hand made).
      В процессе необходимо наладить контакт с моделью и чётко озвучивать то, что вы хотите от  неё увидеть (эмоции, состояние, действие), и что в дальнейшем должен увидеть зритель, глядя на фотографию.
      Также возможен вариант, что на съёмку лучше пригласить двух моделей, и импровизированно поработать со второй (вторым). Так можно понять насколько вы справились с планом, и насколько хорошо вы работаете интуитивно, и умеете "ориентироваться на местности". К примеру, вы видите вторую модель первый раз и по началу, даже не знаете, как вы хотите показать её (его), какие эмоции он(она) может сыграть и т.д. Одним словом, эксперименты в фотографии приветствуются, особенно, если результат превосходит (или оправдывает) ожидания!
       Теперь вы имеете первый опыт в организации и проведении съемки. Проанализировав съёмочный "день" (время затраченное на съёмку и подготовку), можете делать выводы о том, что получилось, что нет, добились ли вы задуманного результата. Если нет, то как его улучшить. Возможно, нужны какие-то технические средства и возможности, а может, всего лишь не было до этого съёмочного опыта? (-: Теперь есть и можно улучшить результат! И удалось ли вам сработать "слёту"? Насколько удачной была съёмка второй модели?

       Успешной дебютной съёмки вам! (-;
       Делитесь результатами!